El nuevo disco de Gracie Abrams, en cinco claves

La ascendente cantante y compositora pop está de vuelta con un álbum al que esperemos no haya puesto título su padre, el cineasta J. J. Abrams: “Daughter from Hell”, “La hija del infierno”. Analizamos el lanzamiento en cinco claves, de las obras que allanaron su camino a la portada que lo decora, pasando por su sonido o letras.

1. El camino hasta aquí

A Abrams la descubrimos con un “Good Riddance” (2023) a base de melodías taciturnas y sutiles texturas sintéticas. En “The Secret of Us” (2024) ganó cierto pulso dance. Mientras nos revelaba su siguiente evolución, colaboró con el tándem Selena Gomez/Benny Blanco (segundas voces en “Call Me When You Break Up”) y Mumford & Sons (el tema “Badlands” de estos últimos, compuesto con Aaron Dessner y Justin Vernon); Marcus Mumford le ha devuelto el favor participando en “What If It’s Right?”, una de las mejores canciones del nuevo disco, enfrentamiento a una ruptura inminente: “Esto podría ser lo equivocado/ Pero, ¿y si es lo correcto?” .

2. El sonido

Pero como adelantos se eligieron otros temas, dos de los más nerviosos, “Hit the Wall” y “Look at My Life”, este último coproducido por Dan Nigro (Olivia Rodrigo) y promesa de un sonido algo más expansivo, una instrumentación variada y aromas épicos, todo ello a medida de los grandes recintos y festivales que Abrams ya llena sin problemas. Pero era un poco pista falsa, hay que señalar. De nuevo con Aaron Dessner (The National) como su principal colaborador en producción y composición, la cantante de “Us” insiste en un sonido intimista, acogedor y suave, muy basado en la guitarra acústica y el piano, que arropa una voz todavía basada en el susurro.

3. Los colaboradores compositivos

Una de las responsables semiocultas del éxito de Abrams es otra artista pop, Lacey Hobert, amiga suya desde la infancia. Colaboró en varios temas de “The Secret of Us”, entre ellos el muy escuchado en las radios “I Love You, I’m Sorry”. Merece la pena echar una oreja al propio álbum de Hobert de 2025 “Who’s the Clown”, con una importante ración de estribillos pegajosos y letras que calan hondo fácilmente. Esta vez, Hobert se ha unido para “Minibar”, canción sobre salidas nocturnas, ambientes sociales embarazosos y posibilidades de escape. Otros de sus aliados compositivos son el saxofonista Michael Blasky, Edgar Barrera (alias Edge) o su novio desde hace dos años, el actor Paul Mescal, con el que firma lo que parece, curiosamente, un tema sobre el fantasma de un ex: “Imaginary Friend”.

4. Las letras

El sonido agradable y la voz generalmente tenue de Abrams pueden engañar, porque a menudo el contenido lírico es bastante crudo. La balada “Death Wish” trata sobre (intentar) sobrevivir a una relación con un narcisista, trance sufrido, al parecer, no por ella misma, sino por una persona cercana. Hay muchas referencias a cuchillos, empezando por “The Knife”, con el instrumento cortante como metáfora de ese dolor que se te puede quedar clavado después de una ruptura, y siguiendo, por ejemplo, por “Good Reason”, canción sobre el daño de las asimetrías amorosas y, en concreto, no ser tú el que quiere más. En el tema titular, Abrams se disculpa con su familia y, sobre todo, su madre, por haber sido la hija infernal del título cuando era más joven. Las contraindicaciones de la fama (tema clásico de segundos y terceros discos) son la base conceptual de “Look at My Life”.

5. La imagen

En la portada de “Good Riddance”, Abrams apenas se dejaba ver, pero en la de “The Secret of Us” sabía sacar partido a su fotogenia. Repite la jugada en este nuevo disco, aunque con una imagen ligeramente más oscura tomada por la danesa Julie Greve, también encargada de algunas nuevas fotos promocionales. No contenta con ser embajadora de marca de Chanel, ahora ha logrado liderar un proyecto de la über cool productora cinematográfica A24: “Please”, de Halina Reijn (“Babygirl”), drama histórico sobre una mujer que entiende que no quiere tener hijos mientras investiga su propia esterilidad. Compartirá proyecto con, ahí es nada, Connor Storrie (“Más que rivales”), David Jonsson (“Industry”) y Tom Burke (“The souvenir”). Siempre está bien aceptar desafíos, pero mejor si es con buenos compañeros de viaje, con las espaldas bien cubiertas.