Las mejores canciones de febrero de 2026

Febrero se movió entre luces de neón, cuerdas envolventes y ecos de western sintético. Fue un mes de coreografías imaginarias bajo bolas de espejos, susurros cinematográficos y duetos que ardían en penumbra victoriana. En la cima, Lana Del Rey desplegó una fantasía orquestal tan excéntrica como íntima; Charli XCX convirtió el romanticismo trágico en pop atmosférico de alto voltaje; y Jessie Ware incendió la pista con un himno carnal y brillante.

Jessie Ware - Ride

Jessie Ware se entrega al exceso hedonista en “Ride”, una fantasía disco concebida explícitamente para la pista. La interpolación del tema de Ennio Morricone para “El bueno, el feo y el malo” funciona como guiño camp y declaración de intenciones: western erótico filtrado por sintetizadores. Con Stuart Price, el arquitecto sonoro del “Confessions” de Madonna, en la producción, el pulso es firme, musculoso, diseñado para el clímax colectivo.

Lykke Li - Lucky Again

En “Lucky Again”, Lykke Li amplía su paleta hacia un pop orquestal de ambición casi barroca. Diecisiete músicos, cuerdas expansivas y percusión orgánica sostienen una plegaria existencial que abandona el dramatismo romántico para explorar la idea de destino, pérdida y redención. El sample de la recomposición que Max Richter hizo de “Las cuatro estaciones” introduce una dimensión clásica recontextualizada.

Bruno Mars - Something Serious

Diez años después, Bruno Mars regresa con “The Romantic” y en “Something Serious” cristaliza su jugada más arriesgada: fundir su sofisticación pop-funk con una pulsión abiertamente latina. El guiño rítmico a “Oye Cómo Va” de Tito Puente es pura percusión juguetona, cadencia de chachachá y un groove que respira tradición sin sonar retro. Mars canta con teatralidad seductora, abrazando bolero y salsa desde el respeto y la producción pulida.

BLACKPINK - GO

Por primera vez, las cuatro integrantes de BLACKPINK firman juntas una canción, y “GO” suena precisamente a eso: manifiesto colectivo. El track arranca con sintetizadores burbujeantes y una tensión que no deja respirar. ROSÉ y LISA aportan dulzura aérea; JENNIE y LISA endurecen el pulso con raps afilados; JISOO impone autoridad. El estribillo (“BLACKPINK’ll make ya… GO”) es un arma de destrucción masiva para estadios.

SZA - Save The Day

Tras conquistar el mainstream, SZA aterriza en el universo Pixar con “Save The Day”, incluida en la banda sonora de “Hoppers”. El tema logra algo delicado: sonar a gran final de créditos sin diluir su identidad. Hay épica, sí, pero también esa neblina emocional que caracteriza su R&B expansivo. Coescrita con Rob Bisel y Ben Lovett, la canción equilibra inspiración y fragilidad. Funciona como himno optimista, aunque hay esa intimidad a flor e piel que distingue a SZA incluso cuando juega en la liga familiar.

Pulp - Begging For Change

Pulp vuelven a vincularse con War Child en “Begging For Change”, incluida en el recopilatorio benéfico HELP(2). La canción conserva la ironía elegante de Jarvis Cocker, pero la reviste de madurez: menos cinismo juvenil, más conciencia histórica. Musicalmente, se mueve en su terreno natural, pero el peso simbólico es inevitable. No es nostalgia, sino continuidad ética: pop como comentario social, como gesto político envuelto en melodía infecciosa.

Lana Del Rey - White Feather Hawk Tail Deer Hunter

Lejos del country prometido, Lana Del Rey ofrece una pieza orquestal psicodélica que combina susurro y spoken word seductor. Coproducida con Jack Antonoff, la canción se expande en arreglos de cuerda y dramatismo cinematográfico. El sample de la versión de “Laura” grabada por Ella Fitzgerald añade un eco clásico que contrasta con la imaginería rural y doméstica de la letra. Es romántica, excéntrica y autoconsciente.

CHVRCHES - Such Great Heights

La versión que CHVRCHES hacen de “Such Great Heights” reactiva el legado de The Postal Service sin caer en la copia reverencial. Lauren Mayberry desplaza la melancolía digital del original hacia un dramatismo más pulido, casi cinematográfico, acorde con su inclusión en la serie “Tell Me Lies”. La producción es nítida, expansiva, menos minimalista que la de 2003. Parece una conversación generacional: el indie electrónico del nuevo milenio reinterpretado por quienes crecieron bajo su sombra.

Charli XCX feat. Sky Ferreira - Eyes Of The World

Integrada en la banda sonora de “Cumbres borrascosas”, la nueva aventura de Charli XCX se aleja del frenesí de “Brat” para abrazar la grandilocuencia romántica. “Eyes Of The World”, junto a Sky Ferreira, es un duelo etéreo de voces envueltas en producción atmosférica. Charli experimenta con vulnerabilidad vocal y dramatismo contenido. La canción funciona como pieza narrativa dentro del film y como declaración estética: pop ambicioso, consciente de su artificio, pero emocionalmente directo.

James Blake - I Had A Dream She Took My Hand

En su nuevo single, James Blake vuelve al minimalismo sentimental: piano, voz quebradiza y un crescendo coral que emerge con lentitud calculada. El sample de “It Was Only A Dream” de Thee Sinseers aporta un aire retro ligeramente fantasmagórico. Blake construye la canción como ensoñación progresiva, pasando de la intimidad casi susurrada a una catarsis envuelta en reverberación de un dramatismo que evita el exceso mediante contención técnica.