M83 vuelven a sus inicios en su nuevo disco

Anthony Gonzalez ha abandonado, al parecer definitivamente, la búsqueda del hit de estadio y ahora solo responde a sus instintos más personales. El último, recuperar la belleza cruda de los primeros discos de M83, cuando el grupo todavía era un dúo completado por Nicolas Fromageau. En su ya décimo álbum de estudio, “I Wrote You A Letter”, elude casi por entero el beat en escurridizas piezas instrumentales.

1. El camino hasta aquí

Cuando los conocimos, allá por principios de siglo, M83 era un dúo formado por Anthony Gonzalez y Nicolas Fromageau, dos amigos amantes por igual del shoegaze y la electrónica. Tras dos discos fundamentales (sobre todo el segundo, “Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts”, de 2003), Gonzalez se quedó solo como líder de un proyecto crecientemente pop, a veces cercano a las bandas sonoras del cine de John Hughes (“Saturdays = Youth”, de 2008), otras veces con la vista en la pista (“Hurry Up, We’re Dreaming”, de 2011, incluía la bailada hasta la extenuación “Midnight City”). Las bandas sonoras imaginarias acabaron dando paso a las reales, las de “Black Heaven” (Gilles Marchand, 2010), “Oblivion” (Joseph Kosinski, 2013) o “You And The Night” (de su hermano Yann Gonzalez, 2013), esta última muy cercana al material del disco del que hablamos.

2. En su propia casa

Con su anterior disco, el irregular “Fantasy” (2023), Gonzalez empezó a publicar su música en su propio sello, Other Suns, el mismo en el que lanzó después sus bandas sonoras para “Dakar: Carrera contra el desierto” (Jalil Lespert, 2025) y “Resurrection” (Bi Gan, 2025) y trabajos de artistas en la órbita de M83 como la maestra de los sintetizadores Kaela Sinclair (que toca en el grupo desde 2016) y Benoît De Villeneuve (acreditado como compositor en el clásico de 2003 “Run Into Flowers”). Una casa propia es el mejor paraguas posible para un disco hecho a espaldas de la industria, a contracorriente, curiosamente breve para los estándares de M83: 40 minutos, casi la mitad de lo que duraba “Hurry Up, We’re Dreaming”, su “Mellon Collie And The Infinite Sadness” (The Smashing Pumpkins, 1995).

3. En busca de la vieja libertad

“Este disco refleja mi estado mental durante los últimos años”, ha dicho Gonzalez en la nota de prensa del álbum. “Estoy profundamente desilusionado con el mundo donde vivimos. Quería algo menos calculado, más espontáneo. Más punk, en cierto modo”. Del lado del citado De Villeneuve, buscó temas con la rugosidad de unos primeros trabajos creados realmente por el mero placer de crear. En “Feeding Time” se samplean las voces computerizadas que abrían “Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts”, principal referencia de un disco que Gonzalez no tiene intención de llevar de gira y sobre el que ha dado pocas entrevistas a la prensa.

4. Sin apego por el beat

El primer avance era tan extático como inquietante: “Blister Sunrise”, arranque de shoegaze sin barreras que hace pensar en los etéreos pero demoledores Deafheaven. Pero el propio Gonzalez ha reconocido en una entrevista que es una “trampa” y que dicho tema “te lleva a un mundo que no va a estar ahí durante el resto del disco”. Lo que no quiere decir que, al menos por momentos, “I Wrote You A Letter” no suene fastuoso: escúchense la espectacular “Opera”, odisea synth de siete minutos con algo de banda sonora alternativa de “Interstellar” (Christopher Nolan, 2014), o la también muy cinematográfica “Aged”, protagonizada por un piano medio lejano, como un sonido llegado de otra habitación, o mejor, otra dimensión.

Por lo demás, el repertorio de “I Wrote You A Letter” se sostiene sobre mimbres intimistas, sonidos propios del ambient que invitan a pensar en el disco como otro volumen de “Digital Shades”, su serie de discos atmosféricos en solitario. En “Heart Motion Foto” asoma una letra, pero esta balada de piano en constante mutación nunca podría ser un single. Para bien o para mal, Gonzalez se ha liberado a sí mismo de la necesidad de sonar en la radio.

5. Un artwork evocador

Como tratando realmente de cerrar un círculo, Gonzalez eligió como responsable de la presentación visual de “I Wrote You A Letter” a Jean-Philippe Talaga, primer diseñador del grupo y fundador del sello Gooom, en el que M83 publicaron sus cuatro primeros álbumes. La enorme portada creada por Talaga integra una fotografía original del veterano y venerable fotógrafo Bill Henson, conocido por sus imágenes de romántica oscuridad. Aquí vemos las nubes del cielo y las aguas del océano, recortadas a izquierda y derecho por muros de roca. Grandiosidad, épica, melancolía: M83.