Karol G regresa a las baladas pop con influencia latina en “Tropicoqueta”, su nuevo álbum
“Tropicoqueta” es el quinto disco de estudio de Karol G, un trabajo que reafirma su estatus global a través de un imaginario nostálgico. Desde el éxito viral “Si antes te hubiera conocido”, la colombiana mezcla ritmos tradicionales con pop urbano en un álbum que peca demasiado de la influencia directa
Karol G, nacida Carolina Giraldo y referente mundial de la música urbana latina, lanza “Tropicoqueta”, un disco que, desde sus raíces colombianas, aspira a consolidar su posición en la élite pop global. Tras colgar el cartel de entradas agotadas en cuatro conciertos consecutivos en el Santiago Bernabéu el pasado año (del 20 al 23 de julio), logrando una proeza única hasta ese momento, la colombiana busca terminar de consolidar su estatus con un lanzamiento en el que combina nostalgia pop de los noventa con las nuevas tendencias urbanas que provienen de Latinoamérica, a la vez que busca convertirse en un elemento unificador para todas las mujeres del continente. “Tropicoqueta”, su quinto álbum de estudio, incluye el éxito viral “Si antes te hubiera conocido” que, un año después de su lanzamiento, mantiene su posición en los rankings gracias a su combinación de merengue y minimalismo melódico.
1. ¿Qué es “Tropicoqueta”?
La primera canción del álbum lleva por título “La Reina Presenta” y, más que una composición propiamente dicha, es una obertura que otorga el hilo conductor al resto del trabajo. En ésta, se samplea “Piel Morena” de Thalía, a la vez que una voz en off de la propia artista se dirige a Karol G, afirmando que pasó de ser la bebecita a la bichota y, ahora, a la tropicoqueta. Con el álbum, Karol G se inventa un término viral de alcance global con el que puedan identificarse todos los que se sientan representados: algo que ya hizo Rosalía con su “Motomami” (2022).
2. Inspiración nostálgica
El álbum traza un recorrido emocional y sonoro por los géneros latinos tradicionales, desde el merengue hasta la balada romántica, pasando por el vallenato, la cumbia y el bolero pop. A diferencia de anteriores producciones dominadas por el reguetón y el trap (que siguen presentes en canciones como “Latina Foreva”), este trabajo se distancia del pulso urbano para explorar un paisaje más nostálgico. Temas como “Papasito”, con una base de balada que rompe en una cumbia en splanglish, evocan las fiestas familiares y las emisoras populares colombianas, mientras que “Ivonny Bonita” es un homenaje lírico al bolero de los años 60. “Coleccionando Heridas” o “Ese hombre es malo” siguen esa línea de influencia retro en la que los géneros latinos se mezclaban con las grandes canciones de pop romántico en vez de con las tendencias urbanas y, con ello, Karol G hace una regresión a la estética que marcó su infancia.
3. Samples
Uno de los pilares fundamentales de “Tropicoqueta” es su uso consciente del sample. Así, Karol G utiliza fragmentos reconocibles de grandes éxitos del pop como una forma de diálogo con la tradición: además de la ya mencionada Thalía, existe un muestreo de “And I Love Her” de The Beatles en “A Su Boca La Amo”, y un sample del famoso niño de TikTok Felipe en la pista que da nombre al disco.
4. Inspiración o plagio
Más allá del uso de samples, Karol G ha recibido numerosas críticas y acusaciones de copia no por muestrear otras canciones, sino por asimilar sutilmente las melodías de otros sin citarlas. Este es el caso del estribillo de “Oye Mi Canto” de Daddy Yankee, que se parece demasiado a una parte de “Latina Foreva”; de “Careless Whisper” de George Michael, cuya melodía más reconocible es replicada con un sintetizador en “Cuando Me Muera Te Olvido”; o del “Mambo No. 5”, que se cuela en la misma “Tropicoqueta”. Karol G ha respondido a estas acusaciones diciendo que una cosa es plagio y otra inspiración, pero algunos siguen pensando que la línea es demasiado fina.
5. Colaboraciones
“Tropicoqueta” es también una constelación de voces que orbitan alrededor del imaginario latino que ha creado Karol G para su nuevo capítulo artístico. Así, la colaboración con Marco Antonio Solís en “Coleccionando heridas” funciona como un bolero contemporáneo, mientras que con Greeicy, Karol entrega “Amiga Mía”, un himno de complicidad femenina. En “FKN Movie”, Mariah Angeliq refuerza el pulso urbano del trabajo, si bien hay otras colaboraciones en temas más lentos como en “Dile Luna” junto a Eddy Lover. “Verano Rosa”, a dúo con Feid, es uno de los temas más esperados del trabajo, al ser ambos artistas pareja en la vida real. Por último, Manu Chao aporta su voz en “Viajando por el mundo”, un reggae liviano que recuerda demasiado a “Me gustas tú”.
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