Las 10 mejores canciones de The Neighbourhood

Entre el éxito viral de “Sweater Weather” y la consolidación de un universo propio en discos como “Wiped Out!”, The Neighbourhood se convirtió en uno de los nombres clave del pop alternativo de los años 2010. Formados en California y liderados por Jesse Rutherford, encontraron rápidamente una fórmula reconocible: guitarras brumosas, bajos elásticos, producción con aroma R&B y letras que orbitan el deseo, la inseguridad y la nostalgia juvenil.

Este año, acaban de publicar “(((((ultraSOUND)))))+”, y vendrán a presentarlo el 10 de septiembre al Movistar Arena de Madrid. Más que una banda de hits aislados, construyeron una estética coherente (visual y sonora) que conectó con la generación Tumblr y se mantuvo en la era del streaming. Estas diez canciones resumen su identidad: del minimalismo oscuro de su debut a las atmósferas más densas y emocionales que definieron su etapa posterior.

10. “Fallen Star” (2021)

Publicada en 2021 “Fallen Star” es el único single que publicó la banda en 4 años, un hiatus roto este año con “(((((ultraSOUND)))))+”, su nuevo disco. Pese a parecer una publicación aislada en mitad de su discografía, “Fallen Star” representa la etapa más pulida y R&B. Con producción minimalista y vocal casi susurrada, consolida su giro hacia texturas más nocturnas.

9. “Prey” (2015)

Parte de “Wiped Out!”, “Prey” apuesta por un desarrollo contenido y sensual. No fue single, pero se convirtió en favorita de culto por su tensión progresiva y su producción densa. La línea “As long as you notice I’m hoping that you’ll keep your heart open” encapsula el tono vulnerable del disco. Refuerza el carácter atmosférico que definió su segundo álbum.

8. “Void” (2017)

Publicada originalmente en el EP “Hard” (2017) y luego integrada en “Hard to Imagine the Neighbourhood Ever Changing”, “Void” muestra una clara influencia del R&B contemporáneo. Con ritmo pausado y estética sombría, explora el vacío emocional desde una producción más electrónica.

7. “W.D.Y.W.F.M?” (2013)

Incluida en “I Love You.” (su primer disco), el título significa “What Do You Want From Me?”. Es uno de los cortes más directos de su debut, con estructura más cercana al indie-rock tradicional. Aunque no fue el single principal, reforzó la identidad del álbum con su tono confrontacional y su energía más inmediata frente al minimalismo de otros temas.

6. “Afraid” (2013)

También perteneciente a “I Love You.”, fue uno de los singles destacados tras el éxito inicial de la banda. Con producción expansiva y un estribillo de gran intensidad, aborda la inseguridad y la ansiedad: “When I wake up, I’m afraid somebody else might take my place”. Se convirtió en uno de los temas más reconocibles de su primera etapa.

5. “OMG” (2025)

Uno de los singles principales de “(((ultraSOUND)))+”, muestra a la banda abrazando un sonido más directo y energético dentro de su estética habitual. Con guitarras más brillantes y un estribillo inmediato, funciona como uno de los cortes más accesibles del álbum. La producción mantiene la atmósfera oscura característica del grupo, pero con una estructura más cercana al pop alternativo de estadio.

4. “Hula Girl” (2025)

Uno de los temas más representativos de “(((ultraSOUND)))+”, marca el tono del disco con una atmósfera relajada y melódica. Construida sobre un beat sencillo y guitarras limpias, desarrolla una vibra casi luminosa que contrasta con el dramatismo de etapas anteriores.

3. “Wiped Out!” (2015)

La canción que da título a “Wiped Out!” funciona como declaración artística. Con más de seis minutos de duración, es una pieza introspectiva y cinematográfica, con muchos cambios de tempo e intensidad que plantean un viaje completo. Representa el momento en que la banda apostó por una narrativa más ambiciosa y menos radiofónica.

2. “Daddy Issues” (2015)

Incluida en “Wiped Out!”, experimentó un resurgir masivo años después gracias a TikTok y plataformas de streaming. La línea “Go ahead and cry, little girl” se convirtió en uno de sus versos más citados. Sensual y melancólica, encapsula el magnetismo oscuro que definió la segunda etapa del grupo.

1. “Sweater Weather” (2012)

Publicada originalmente en 2012 y luego incluida en “I Love You.” (2013), fue su primer gran éxito internacional y alcanzó el número 1 en la lista Alternative de Billboard. Con su riff minimalista, se convirtió en uno de los himnos alternativos más reproducidos de la década de 2010 y en la canción que definió su identidad global. Es una de las canciones más reproducidas en la historia de Spotify, con más de 4 billones de reproducciones.