Las 10 mejores canciones de Coldplay

A lo largo de una carrera de casi tres décadas, y sobre todo durante los primeros veinte años, el grupo de Chris Martin ha amasado una importante colección de canciones cuya eficacia admiten hasta los más antifans. De la sutilmente reveladora “Don’t Panic” a la bomba pop-EDM “A Sky Full Of Stars”, aquí va una decena de sus hits indiscutibles. Como diría George Michael: escucha sin prejuicios.

10. “The Escapist” (2008)

Nada mejor para acabar un hipotético “best of” que la coda oculta de “Viva la Vida or Death and All His Friends” (2008), casi, casi un breve remix vocal de “Light Through The Veins”, instrumental de Jon Hopkins también sampleado en “Life In Technicolor”. La melodía sideral y otoñal ideada por el productor emo-techno abre fastos. Después, Martin se une con versos sobre soñar despierto con la gran huida. Pocas veces se ha resumido con tanta belleza y en tan poco tiempo el ansia de escapar. A posterior, con toda lógica, Hopkins se convertiría en colaborador habitual.

9. “A Sky Full Of Stars” (2014)

Si alguna vez alguien pregunta “¿por qué era la gente tan fan de Avicii?”, lo mejor que se puede hacer es recurrir a su mano a mano con Coldplay, un himno EDM-pop capaz de levantar el ánimo y hundirte en la miseria al unísono: melancolía eufórica. Supuso la apertura definitiva del grupo a la música de baile tras los experimentos electrónicos de “Midnight” (2014), sobre todo en su (estupendo) tema titular. Durante un tiempo, corte comodín para musicar compilaciones de grandes jugadas de fútbol.

8. “Adventure of a Lifetime” (2015)

En 2014, Coldplay sorprendieron entregando un disco, “Ghost Stories”, lejos de la épica de estadio y cerca de los postulados minimalistas de unos The xx. Tras esas sutiles canciones de ruptura, el único camino (tonalmente hablando) era hacia arriba. De ahí un disco como “A Head Full Of Dreams”, con canciones llamadas literalmente “Himno para el fin de semana”, “Diversión” o, así es, “La aventura de una vida”, una delicia disco con un memorable riff de guitarra afro-pop y recortes vocales de lo más contagiosos.

7. “Talk” (2005)

Un legendario motivo melódico de “Computer Love” (Kraftwerk) es base y plataforma de despegue para una canción tan grande como elocuente, todo guitarras poderosamente reverberantes, baterías enérgicas, teclados espaciales… ¿Y qué decir de esa desembocadura ruidosa tan Garbage? Llevan casi dos décadas sin hacerla en vivo, pero pertenece claramente a este Top 10. Los seriéfilos menos prejuiciosos quizá la recuerden como el tono de llamada de Danny Messer (Carmine Giovinazzo) en la segunda temporada de “CSI: Nueva York”.

6. “Speed Of Sound” (2005)

Pero antes de “Talk”, Coldplay habían lanzado otros dos singles de “X&Y” (2005), posiblemente su mejor álbum: “Speed Of Sound” y el baladón (no incluido en esta lista: polémica servida) “Fix You”, clásico de las series. “Speed Of Sound” es otro himno de sonido espacioso y dinámicas impecables de la banda. Curiosamente, nació como un intento de hacer un tema estilo Kate Bush, de ahí el protagonismo de los tom-toms. En realidad, no recuerda demasiado a Bush, pero no por ello deja de ser buena.

5. “Every Teardrop Is A Waterfall” (2011)

Más música para poner banda sonora a los goles de la jornada. En esta ocasión, la inspiración fue la película “Biutiful” (Alejandro González Iñárritu, 2010), o para ser precisos, los acordes que sonaban durante cierta escena de club nocturno, los de “Ritmo de la noche” (Lorca), a su vez tomados de “I Go To Rio” (Peter Allen), referencia acreditada finalmente en la canción. Rave-pop a mayor gloria del cambio: “Prefiero ser una coma que un punto final”.

4. “In My Place” (2002)

Una canción que no parece (y no debería) tener enemigos en ningún lado. De entrada, fue un gran éxito internacional para la banda, pero es que, además, resulta imposible pensar que los magos del country alternativo Band Of Horses no se inspiraran en ella para “No One’s Gonna Love You”. El narrador de “In My Place” parece menos esperanzado, eso sí, sobre sus opciones con su ser amado. Deja a la chica que siga su camino y cambie de lugar, pero a la vez le asegura que siempre la esperará. ¿Amor u obsesión? El oyente decide.

3. “Viva la Vida” (2008)

Como bien es sabido, Pep Guardiola la utilizó para motivar a los jugadores del Barça en la histórica temporada 2008-2009. Son cuatro minutos de perfecta épica pop, un insensato crescendo de emociones en el que todo encaja de la forma más diabólica y solo queda dejarse llevar por las lágrimas o incluso, lo dicho, la inspiración. Hay mucho que agradecer a Brian Eno y su buena mano con la belleza etérea, pero también es esencial la labor de Davide Rossi como arreglista e intérprete de las cuerdas.

2. “Don’t Panic”

Este cronista todavía recuerda haber comprado el EP “The Blue Room” (1999) en su edición en CD, animado por una reseña del “New Musical Express” que describía sus canciones como “muy Nick Drake” y “muy inglesas”. Los Coldplay aparatosos todavía quedaban lejos. Estos se las arreglaban para fascinar con estribillos sutiles y efectivos o algunas técnicas de producción propias del ambient; esto último, algo que en realidad no han dejado atrás. “Don’t Panic” consigue mucho con bien poco.

1. “Yellow”

Pasan los años (más de un cuarto de siglo, de hecho) y el segundo single de su álbum de debut (“Parachutes”, del 2000) sigue encaramada naturalmente a la cima de cualquier top 10 posible. Al parecer, todo surgió de un momento similar al descrito en la canción: maravillarse por sorpresa con lo bien que se ven las estrellas en el cielo nocturno, como pasó al grupo en un descanso de la grabación del álbum en los estudios Rockfield de Gales. Para redondear la emoción, Martin añadió que esas estrellas “brillan para ti” y siguió añadiendo palabras de amor a una composición dominada por una épica contenida y los mejores giros melódicos. Había nacido un clásico.