Las 10 mejores canciones de octubre

Octubre ha dejado una colección de canciones especialmente variada: Hot Chip rindiendo homenaje a JD Twitch con la emotiva “Random Violence”, Los Planetas llevando “Dos cruces” a su particular territorio de psicodelia y folclore y Belén Aguilera cerrando una etapa personal con “Claro de luna”. También han destacado el regreso cálido de Everything But The Girl, la fantasía pop de Judeline en “La falda”, la fanfarronería de Cardi B y la nueva declaración de intenciones de Doechii. Entre electrónica brumosa, euro-pop exuberante, rap desafiante y melancolía de madurez, estas son las diez canciones que mejor han definido el sonido de octubre.

1. Hot Chip - Random Violence

El homenaje de Hot Chip a Keith McIvor, conocido como JD Twitch y mitad del dúo Optimo, va más de montar una celebración que una elegía. La canción contrapone las voces de Alexis Taylor y Joe Goddard mientras enfrenta imágenes de violencia con gestos de bondad, en sintonía con la huella que el DJ escocés dejó entre quienes lo conocieron. La referencia a las noches compartidas en el Sub Club de Glasgow añade una dimensión íntima a un tema que recuerda que la música también sirve para mantener vivos los vínculos.

2. Belén Aguilera - Claro de luna

Belén Aguilera pone punto final al ciclo creativo que abrió con “Anela” y prolongó con “Mediterránea”. “Claro de luna” funciona como despedida de unas canciones nacidas, según ha explicado la artista, de un periodo emocional especialmente transformador. El tema cierra una etapa que se ha ido desplegando a lo largo de dos años y que Aguilera entiende como reflejo de su propia evolución personal. Una forma de dar por concluido un capítulo sin convertir las distintas entregas en simples movimientos de una estrategia promocional.

3. Cardi B - Don’t Chart

Cardi B vuelve a moverse en un terreno en el que se desenvuelve como pez en el agua: el de la fanfarronería convertida en espectáculo. “Don’t Chart” se apoya en una base luminosa y minimalista sobre la que la rapera despliega su habitual desparpajo, con Vinylz y Pardison Fontaine entre sus colaboradores. El título, que juega precisamente con la posibilidad de no entrar en las listas, acaba funcionando como otra provocación: Cardi asegura que la canción va a triunfar mientras se dedica a repartir pullas. No reinventa su fórmula, pero demuestra que todavía sabe sacarle partido.

4. Doechii - Bombs

Doechii reaparece con “Bombs”, una pieza breve que también recupera sus Swamp Sessions, la serie de adelantos y freestyles que fue alimentando la expectación alrededor de Alligator Bites Never Heal. El lanzamiento llega después de un periodo de relativa quietud y acompañado por una carta en la que la rapera habla de volver a estudiar el hip-hop, sus raíces y su lenguaje para contribuir a hacerlo evolucionar. También reivindica su deseo de situar la feminidad negra en el centro del género y del pop. Una declaración de intenciones que amplía el sentido del regreso.

5. Judeline - La falda

Judeline vuelve a demostrar que su imaginario admite nuevas formas sin perder el vínculo con sus raíces. En “La falda” parte de un sample de “J’y suis jamais allé”, de Yann Tiersen, para acercarse al universo de Amélie, aunque el resultado no se limita a la nostalgia cinematográfica: la melodía convive con una base electrónica y urbana y con un punto juguetón que la propia artista ha señalado. El videoclip amplía ese juego de referencias con ecos de Julio Romero de Torres, Wes Anderson y Jamón, jamón. Tradición y fantasía pop vuelven a encontrarse.

6. Everything But The Girl - Young And Dumb

Tres años después de “Fuse”, Everything But The Girl sorprenden con una canción pequeña, acústica y cálida, muy alejada de la frialdad electrónica de aquel regreso. “Young And Dumb” avanza con aires de bossa nova, mientras Tracey Thorn convierte el paso del tiempo en una reflexión serena, sin caer en la nostalgia fácil. La voz de Ben Watt se suma en la segunda estrofa y termina de dar forma a un diálogo afectuoso sobre la madurez, la amistad y las ganas de seguir viviendo.

7. Los Planetas - Dos cruces

Los Planetas llevan “Dos cruces” a un territorio que parece haberles pertenecido desde siempre. La canción de Carmelo Larrea, escrita en 1952 y versionada por decenas de intérpretes, se integra aquí en el particular cruce de folclore, canción popular y guitarras saturadas que el grupo lleva una eternidad explorando. La voz de J, con su quejido ya inconfundible, hace que el tema parezca una composición propia. Un nuevo adelanto que prolonga una de sus líneas más fértiles.

8. La Casa Azul feat. dani dicostas - En mi cabeza

Guille Milkyway vuelve a encontrar combustible pop en un amor que quizá solo existió en la imaginación. “En mi cabeza”, junto a dani dicostas, parte de esa fantasía sentimental y la convierte en una canción exultante, aunque no exenta de vulnerabilidad. Los vocoder y la melodía inmediata conviven con una base que va creciendo hacia el eurodance, las cuerdas y unos arreglos de aire barroco, hasta desembocar en un puente que suspende brevemente el impulso. La voz de dicostas aporta la fragilidad necesaria para que tanta exuberancia no se quede en puro artificio.

9. Chvrches - Overthinker

Chvrches recuperan parte del pulso de su pop electrónico más reconocible en “Overthinker”, segundo adelanto de “All the King’s Men”. Lauren Mayberry aborda aquí las relaciones familiares complicadas y la depresión desde una perspectiva más íntima que la del anterior sencillo, “Roses”. La canción se mueve entre guitarras, bases programadas y sintetizadores propulsivos, con una estructura clásica que va acumulando tensión hasta desembocar en una resolución especialmente efectiva. Un regreso que apuesta por la claridad emocional y la eficacia melódica.

10. Olivia Rodrigo feat. Chappell Roan - expectations

Olivia Rodrigo invita a Chappell Roan a intervenir en “expectations”, una canción que ya funcionaba por sí sola y que no parecía necesitar demasiados retoques. La colaboración, sin embargo, encuentra su razón de ser en el contraste entre ambas voces y en la personalidad mordaz de Roan, que aporta un punto más descarado a la composición. Su intervención refuerza el carácter irónico de una letra sobre las decepciones sentimentales. No era un remix imprescindible, pero sí una manera estimulante de abrir nuevas posibilidades a una canción ya redonda.