Las 10 mejores canciones de los 80 en español: himnos que marcaron una década

La Movida Madrileña irrumpió como un estallido de libertad tras décadas de represión, en una España que acababa de despedir a Franco y despertaba con ansias de modernidad. Fue un fenómeno urbano, juvenil y radicalmente creativo, donde la estética rompía con todo lo anterior mientras llegaban influencias del punk-rock que estaba teniendo lugar en Gran Bretaña. Alaska, Almodóvar, los Pegamoides y muchos otros protagonizaron un periodo efervescente, entre música, cine y contracultura, que redefinió la identidad cultural del país. Sin embargo, los años 80 no se reducen a la Movida Madrileña: por aquí un listado con las 10 mejores canciones de la década, desde baladas folclóricas hasta himnos de punk.

10 canciones de los 80 en España

10. “Como una ola” (1981), Rocío Jurado

“Como una Ola” es una de las canciones más emblemáticas en la carrera de Rocío Jurado, apodada como “la más grande” del panorama musical español. Publicada en 1981 dentro del álbum que lleva el mismo nombre, fue escrita por Pablo Herrero y José Luis Armenteros. La canción versa sobre un amor que irrumpe con la intensidad y la energía de una ola, capaz de transformar por completo la vida de quien lo vive. El éxito fue inmediato, convirtiéndose en una referencia imprescindible de la música española de los años 80.

9. “Eloise” (1987), Tino Casal

Originalmente compuesta en 1968 por Barry Ryan y su hermano Paul Ryan, Casal reinterpretó este clásico con una versión tecno-pop incluida en su álbum “Lágrimas de cocodrilo”. La creación de “Eloise” estuvo marcada por una difícil etapa en la vida del artista. En 1985, Casal sufrió una grave necrosis tras un esguince de tobillo mal tratado, situación que casi le cuesta la vida y lo mantuvo varios meses en silla de ruedas. En medio de esta crisis personal, buscó una manera de resurgir artísticamente. Por ello, “Eloise” contó con un despliegue sin precedentes: la grabación con la Orquesta Filarmónica de Londres en los históricos estudios Abbey Road, bajo la dirección de Andrew Powell.

8. “Me gusta ser una zorra” (1983), Las Vulpes

Hito clave en la historia del punk español y una versión en castellano de “I Wanna Be Your Dog” de The Stooges, caracterizada por su lenguaje explícito y su mensaje sobre la sexualidad libre, rompiendo tabúes en una España todavía conservadora de principios de los años 80. Su emisión en el programa de TVE Caja de Ritmos en 1983 desató una gran polémica, especialmente tras la publicación de la letra en el diario ABC, que llevó a protestas oficiales y a una querella del Fiscal General del Estado por escándalo público. La controversia terminó con la dimisión del director del programa y el cierre de Caja de Ritmos tres meses más tarde.

7. “El Imperio Contraataca” (1986), Los Nikis

“El Imperio Contraataca” de Los Nikis es una sátira pop que convierte la nostalgia imperial española en parodia kitsch. Lejos de cualquier pretensión política, la canción encarna el espíritu irreverente de la Movida madrileña, con una mezcla de humor absurdo, referencias históricas descontextualizadas y una clara voluntad de ridiculizar tanto el nacionalismo trasnochado como los complejos postfranquistas. Inspirados por el título de la famosa secuela de Star Wars, Los Nikis imaginan un regreso imposible de la España de Felipe II.

6. “No mires a los ojos de la gente” (1983), Golpes Bajos

Estrenada en 1983 como parte del debut discográfico de Golpes Bajos, “No mires a los ojos de la gente” es una de las canciones más representativas de una sensibilidad periférica dentro del pop español de los ochenta. Alejada de los excesos más festivos de la llamada Movida, la propuesta del grupo vigués (con Germán Coppini al frente) apuntaba a una introspección lírica inusual, cargada de imágenes inquietantes y una clara voluntad de diferenciarse estilísticamente. La canción es un reflejo de la ansiedad social: la necesidad de evitar la mirada ajena como mecanismo de defensa, envuelta en un pop sintético de atmósfera densa.

5. “Cien gaviotas” (1986), Duncan Dhu

Escrita por Mikel Erentxun a los veinte años, el texto presenta una lírica marcadamente juvenil, con tintes ingenuos, deliberadamente abstracta y cargada de metáforas. Una canción sobre el deseo de huida, la tensión entre el encierro y la libertad.

4. “A quien le importa” (1985), Alaska y Dinarama

El mayor éxito en la discografía de Alaska y Dinarama. Publicada en 1986 como parte del álbum “No es pecado”, la canción (compuesta por Carlos Berlanga y Nacho Canut) se convirtió en un himno generacional, especialmente para el colectivo LGBT, que la adoptó como declaración de orgullo y resistencia. Con una marcada influencia del Hi-NRG (género de corta duración que mezclaba la música electrónica con el disco de los 70), el tema reivindica la libertad individual frente al juicio social.

3. “Escuela de calor” (1984), Radio Futura

Una de las composiciones más emblemáticas del repertorio de Radio Futura. Publicada en 1984 dentro del álbum “La Ley del Desierto”, la canción destaca por su hibridación: síntesis de rock, new wave y ritmos afrolatinos, en la que se perciben claras influencias del funk y la música afroamericana. Todo ello estaba recubierto de una letra en la que se idealizaba el verano en las grandes ciudades, lo que la ha convertido en un hito de la cultura musical española de los años ochenta dentro de las urbes españolas.

2. “Chica de ayer” (1980), Nacha Pop

Incluida en el álbum debut de Nacha Pop, Antonio Vega compuso la canción mientras cumplía el servicio militar en Valencia y, si bien a día de hoy sigue siendo un misterio la persona hacia la que va dedicada, un documental sobre la banda apunta a que se trataba de Maite Echanojaúregui, diseñadora de moda. Un año más tarde del fallecimiento de Antonio Vega, en el año 2010, Nacha Pop fueron acusados de plagiar “La caza del Bisonte”, de Piero de Benedectis, una traducción al español de la italiana “La caccia al bisonte”, de Ivano Fossati y Oscar Prudente.

1. “Mujer contra mujer” (1988), Mecano

Una balada de pop romántico sobre el amor lésbico. En un primer momento, la canción iba a formar parte del disco “Entre el cielo y el suelo”, lanzado en 1986, pero finalmente la dejaron para “Descanso dominical”, que se publicaba dos años más tarde. Sin embargo, fue un éxito rotundo: se tradujo al francés y al italiano e, incluso en los países que estaba censurada por su temática (como en México) se vieron obligados a incorporarla tras convertirse en un éxito de ventas.