Las 10 mejores canciones de septiembre de 2026

Septiembre ha dejado canciones que parecen llegar con las luces ya encendidas: Madonna y Charli XCX convierten la pista de baile en una cuestión de legado, Troye Sivan encuentra en ella un refugio colectivo y Tinashe se corona a sí misma con una eficacia pop casi descarada. Son las tres cimas de un mes especialmente cargado de nombres grandes, regresos y canciones que entienden que el pop, cuando funciona de verdad, no necesita pedir permiso.

1. Madonna & Charli XCX - Afterhours Mix

Lo divertido de “Danceteria” es que convierte una supuesta pelea en una colaboración que, vista con un poco de distancia, parecía inevitable. Madonna aporta la mitología del downtown neoyorquino y Charli su propia genealogía pop: A. G. Cook, SOPHIE, Myspace, todos esos lugares donde empezó a construirse la música que ahora llamamos futuro. Pero el verdadero triunfo está en que no parece una operación de relevo generacional. Charli entra en el mundo de Madonna, sí, pero también lo deforma ligeramente.

2. Tinashe - Popstar

Tinashe entiende algo que demasiadas canciones de pop contemporáneo olvidan: ser una popstar también consiste en saber exagerar. “Popstar” funciona como una fantasía de lujo comprimida en tres minutos, llena de coches, bolsos, dinero y ese tipo de detalles que parecen sacados de una película que solo existe dentro de la canción. Pero debajo está la técnica. La producción tiene esos chasquidos de Mustard, el vocoder, el fraseo que se escapa del ritmo justo cuando parece que debería quedarse quieto. Y Tinashe, después de tantos años peleando por su sitio, suena finalmente como alguien que sabe que ya lo tiene.

3. Troye Sivan - Party

“Party” podría haberse quedado en una interpolación oportunista de “Music”, pero Troye Sivan entiende que Madonna no está ahí únicamente para proporcionar un estribillo reconocible. La canción utiliza esa conexión con la pista de baile como una especie de memoria colectiva: gente queer encontrándose en la noche, descubriendo que durante unas horas las reglas son otras. La producción house-pop tiene algo físico, casi comunitario, y la imaginería medieval del vídeo podría haber sido ridícula. En cambio, funciona.

4. Chvrches - Roses

Después de una pausa larga, Chvrches vuelven intentando evitar exactamente lo que uno esperaría de Chvrches. “Roses” se presenta como una ruptura con su propio pasado, pero lo interesante es que no necesitan destruir completamente su identidad para conseguirlo. Sigue estando la electricidad de Lauren Mayberry, siguen las melodías grandes, pero ahora hay una oscuridad más explícita y una lectura política que no queda separada de la música. Incluso la utilización de “Ring a Ring o’ Roses” tiene algo inquietante: una canción infantil convertida en material para hablar de un país atrapado entre nostalgia y delirio.

5. Miley Cyrus feat. Model/Actriz - Different Religion

“Different Religion” funciona porque aquí la provocación tiene una dirección. “I’ve got my own god / he drives a fast car” es una imagen bastante más eficaz que muchas de las metáforas sexuales que se acumulan alrededor del pop adulto. Con Model/Actriz aportando otra textura, Miley parece menos preocupada por resultar simpática y más interesada en construir su propio pequeño sistema de excesos.

6. Rosé - New Trick

“New Trick” representa un cambio de humor bastante claro para Rosé. Después de asociar buena parte de su etapa reciente con la tristeza, aquí la canción parece disfrutar de una idea mucho más ligera: ser una chica feliz porque sí, sin necesidad de convertir cada emoción en una herida. Esa ligereza podría resultar menor, pero tiene algo refrescante. No intenta superar “APT.” ni fabricar otro momento gigante. Simplemente cambia de energía y se divierte.

7. Ruslana - mi vocablo

“mi vocablo” empieza desde un lugar aparentemente frágil y termina buscando algo bastante más grande. La canción gira alrededor de esa necesidad de encontrar un espacio propio, pero su verdadera gracia está en cómo utiliza la transformación musical para contarla: primero balada, después rock, como si la canción necesitara romper su propia forma para poder avanzar. Ruslana trabaja aquí con una contradicción bastante pop: vulnerabilidad y libertad al mismo tiempo.

8. Bb trickz - Poonte Perritaa

“Poonte Perritaa” demuestra que Bb trickz entiende el pop como un lenguaje de referencias antes incluso que como un género musical. La canción ya existía desde junio, pero septiembre le ha dado otra vida a través de un videoclip que juega directamente con el imaginario de “Spring Breakers” y, más concretamente, con la imagen de Selena Gomez fuera de su zona Disney. Hay algo muy contemporáneo en esa operación: coger una referencia cultural reconocible, deformarla y convertirla en parte de tu propio personaje.

9. The War On Drugs - Who’s That

Adam Granduciel lleva tantos años trabajando sobre las mismas obsesiones que “Who’s That” podría parecer, en teoría, otra vuelta sobre el mismo paisaje. Y lo es. Pero hay una diferencia entre repetirse y profundizar. La canción toma esa mezcla de carretera nocturna, melancolía y confesión que ya asociamos con The War On Drugs y la concentra hasta hacerla casi reconocible desde los primeros compases. Quizá no sea una reinvención. Tampoco parece necesitarla.

10. U2 - Silencio

U2 regresan después de casi nueve años sin un álbum de estudio propiamente dicho y “Silencio” llega cargada de esa grandilocuencia que la banda ya convirtió hace tiempo en segunda naturaleza. Pero hay algo entrañable en que sigan queriendo hacer canciones enormes: guitarras grandes, bajos profundos, ritmos eufóricos y una especie de optimismo casi obstinado frente a un mundo que no parece especialmente interesado en corresponder.