Los discos más esperados de 2026

Repasamos el calendario para recopilar algunos de los trabajos largos más esperados del año, y especulamos un poco con otros que sabemos que llegarán o deberían llegar en 2026.

Louis Tomlinson - “How Did I Get Here?”

Anticipado por el indie pop de “Palaces” y una “Lemonade” más atmosférica que a su modo también se abandonaba al optimismo comercial de los 2010, el nuevo trabajo del ex One Direction es inminente: sale este mismo viernes 23 de enero, refleja un viraje hacia un sonido más nostálgico y más maduro, y fue concebido durante un intenso viaje a Costa Rica. El 12 y el 13 de abril le tendremos por España (Barcelona y Madrid) para presentarlo en directo.

Mika - “Hyperlove”

Otro trabajo que llega este viernes. El cantante y compositor británico-libanés vuelve a la actualidad con credenciales renovadas. Exitoso también en su reciente reconversión a compositor de bandas sonoras, desde su participación en el talent show La Voz Italia ha sabido también aprovechar su nueva faceta como tv star: su participación en la versión francesa del programa se saldó con una resurrección comercial en el país galo y con un disco en francés, y ahora, con su participación también en la versión española y este nuevo álbum (con gira mundial asociada sin demomento fechas en nuestro país), la idea parece ser confirmarse como nuevo clásico.

Megadeth - “Megadeth”

Con James LoMenzo de nuevo al bajo y por primera vez sin Kiko Loureiro, Dave Mustaine terminó dando con el decimoséptimo y último álbum de Megadeth prácticamente mano a mano, y de manera remota, con su nuevo guitarrista, el finlandés Teemu Mäntysaari. Es la excusa para despedirse con argumentos de los escenarios, pero también una manera de cerrar algunos círculos: en el disco se incluye una versión de “Ride the Lightning”, de Metallica, una canción que Mustaine coescribió antes de ser expulsado de la formación para formar Megadeth, una escisión fundamental para completar el big four del thrash metal.

Nick Jonas - “Sunday Best”

Lejos de consumirle creativamente, la maratón que ha supuesto la reunión de los Jonas Brothers, con dos álbumes y una enorme gira mundial en apenas dos años, le ha servido a Nick para estimularse y pasar revista: su nuevo trabajo en solitario, “Sunday Best” (que verá la luz el 6 de febrero), hace introspección para hablar de su carrera profesional, de su matrimonio o de su paternidad.

Soraya Arnelas - “Ilúmina”

Abrazando una producción más futurista y electrónica, el octavo álbum de Soraya sale a punto para celebrar los veinte años de carrera de la diva disco extremeña. Fuera el 13 de febrero.

Charli XCX - “Wuthering Heights”

Después de la vorágine verde flúor de “brat”, la iconoclasta artista británica refuerza definitivamente su presencia en la industria del cine en 2026 con varios hitos: el más importante quizá sea su nueva película, un mockumentary que ficciona precisamente sobre la gira de “brat”, pero el primero es esta banda sonora para la nueva versión cinematográfica de la novela “Cumbres borrascosas”, con la directora de “Saltburn” y carismático dúo de guapos de moda (Margot Robbie y Jacob Elordi) liderando el reparto. No esperes bombos y electrónica: más bien atmósferas góticas, drones y una aparición fantasmagórica del mito John Cale (Velvet Underground).

Hilary Duff - “Luck… or something”

Siguiendo a Clairo o a Taylor Swift, Duff toma la vía introspectiva en su nuevo trabajo, regreso a la acción musical más de una década después de “Breathe In. Breathe Out”. Producido por su pareja, Matthew Koma, toma la forma prístina del pop sintético de los 80 y trata temas cercanos y personales desde una perspectiva relativamente íntima.

Bruno Mars - “The Romantic”

Otro que llevaba una década sin sacar disco (al menos en solitario: es cierto que en 2021 se involucró en Silk Sonic, proyecto a medias con Anderson .Paak, y que nunca ha dejado de estar en las partes altas de las listas, estos últimos años junto a Lady Gaga en “Die With a Smile” o con Rosé en “Apt.”) era Bruno Mars. El 27 de febrero “The Romantic” pondrá fin a la espera, y le acompaña un sustancioso tour con doble parada en el Estadio Metropolitano de Madrid, los días 10 y 11 de julio.

Laura Pausini - “Yo Canto 2”

En 2006, y confirmada ya como una artista de éxito internacional tras la publicación de “Escucha” (2004), Laura Pausini decidió poner una breve pausa en su expansión (o aprovecharla para impulsar su propia cultura) y rendirse al repertorio clásico italiano en “Yo canto”, un disco de versiones que se tradujo al español y que después, en 2007, presentó en un macroconcierto en San Siro que batió todos los récords femeninos de aquel momento. Ahora, veinte años después, Laura renueva sus votos con la canción italiana con una nueva selección en “Yo canto 2”, pero sobre todo añade una novedad: esta vez, la versión en castellano cobra vida propia y se convierte en una selección totalmente nueva de clásicos del pop en español: Jeannette, Mecano, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Gloria Stefan, Ricky Martin, Violeta Parra, Fito Páez, Bad Bunny…

Gorillaz - “The Mountain”

La banda “virtual” formada por 2-D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs y Noodle (y comandada en la vida real por Damon Albarn de Blur) sigue escalando su Everest particular con su disco más global y bizarro hasta fecha: un carnaval influido por la psicodelia hindú, una especie de “Sgt. Pepper’s” contemporáneo y una oportunidad única para unir en un mismo universo a Idles, Anoushka Shankar, Johnny Marr, Mark E. Smith, Trueno, Bizarrap, los hermanos Ali Bangash o Sparks.

Melendi - “Pop Rock”

Melendi vuelve a sus raíces más directas en un trabajo que parece dejar por un momento a un lado la abundancia de baladas en favor de la espontaneidad, la frescura, la energía y los estribillos pegadizos. Sale el 24 de marzo, y en otoño lo presentará en directo por toda nuestra geografía.

Beyoncé - “Act III”

No sabemos absolutamente nada del sucesor de “Cowboy Carter”, pero sí sabemos tres cosas: que falta un capítulo tres para cerrar la trilogía de Beyoncé, que debería de localizar un género con orígenes negros capitalizado por los blancos (en “Renaissance” fue el house, y en “Cowboy Carter” el country) y que entre sus dos entregas previas pasaron solo dos años. Si las cuentas salen, “Act III” debería salir en 2026.

Juanes

Con varios adelantos ya publicados, entre ellos su incursión en el regional mexicano junto a La arrolladora banda El Limón de René Cabracho (“Una noche contigo”) y una cumbia crepuscular junto a los puertorriqueños Bomba Stereo (“Muérdeme”), y una gira mundial con parada en el Movistar Arena de Madrid el próximo 1 de marzo, es lógico pensar que el nuevo trabajo del artista colombiano es inminente, aunque está pendiente de anuncio oficial.

Bad Gyal

Algo parecido puede decirse de Bad Gyal: aparte de las múltiples colaboraciones en las que la hemos visto participar recientemente, una serie de sencillos propios (“Da Me”, “Fuma” o “Última noche”, en este caso con la participación de Ozuna) y el anuncio de una nueva gira pavimentan el camino más que evidente hacia el segundo trabajo largo de la artista catalana. Si llegará a tiempo para los conciertos, que arrancan a finales de marzo en Barcelona, es algo que solo el tiempo dirá, porque los antecedentes no son esperanzadores: la gira de 2023, su primer asalto a las arenas, en principio iba a ser la presentación de “La Joia”, y finalmente solo llegó a anunciarse durante el concierto y vio la luz un año más tarde, listo para una nueva gira. ¿Estamos ante un expediente La Joia 2.0?

Ralphie Choo

Tampoco parece que vaya a estar a tiempo el segundo disco largo de Ralphie Choo para la importante cita que tiene en el horizonte más próximo, su salto a las arenas en el Movistar Arena de Madrid el próximo 20 de febrero. Sencillos ha habido, los más recientes “ROCCO” y “TENTACION”, y la maquinaria ya empezó a moverse con el lanzamiento de “PIRRI”. Lo que no hay aún es confirmación oficial, más allá de la declaración del propio Ralphie diciendo que está, pero que le faltan hits.

Caroline Polachek

Tres años después de “Desire, I Want To Turn Into You”, 2026 parece el año de que Caroline Polachek nos entregue un esperadísimo sucesor. Estos últimos tiempos la hemos visto colaborar en proyectos muy interesantes y eclécticos, entre ellos el último disco de Blood Orange o los últimos trabajos de Danny L Harle o Skrillex y la banda sonora del videojuego “Death Stranding 2: On the Beach”, de una de las mentes más respetadas, visionarias y bizarras del gaming, Hideo Kojima. Además, no ha dejado de compartir en sus redes sociales pequeñas migas musicales que parecen conducir a un nuevo trabajo.

The xx

Después de que Romy y Oliver hayan tenido su aventura en solitario y los reconocimientos individuales a los que tan acostumbrado ha estado siempre Jamie xx, el trío londinense se ha vuelto a reunir en el estudio para dar con el sucesor de “I See You” (2017) casi una década después. Veremos si está a tiempo para el Primavera Sound o asistiremos allí a una pequeña premiere, pero lo que está claro es que tendremos el cuarto disco de The xx este mismo año.

Fangoria - “La verdad o la imaginación” 

Diez años después de su último trabajo largo como tal (aunque en este tiempo hayan llegado innumerables colaboraciones, giras y canciones), Alaska y Nacho Canut regresan al formato álbum con doce temas de eurodance producidos junto al holandés Matt Pop. Un giro más suave y melódico a su habitual techno pop nostálgico, melancólico y energético.

Ringo Starr - “Long Long Road” 

Nuevo disco en solitario del famosísimo batería de los Beatles, destilando aún más su pasión por el country, el rock de carretera y la americana más relajada junto a una banda de reputados músicos de la escena de Nashville (T Bone Burnett, Daniel Tashian y Bruce Sugar) y colaboraciones de Billy Strings, Sheryl Crow o St. Vincent.

Foo Fighters - “Your Favorite Toy” 

Tras el fallecimiento de Taylor Hawkins, el propio Dave Grohl e Ilan Rubin (Nine Inch Nails, Paramore, y actual baterista en directo de Foo Fighters) se reparten la sección rítmica de un disco que recupera la potencia inicial de la banda, que apuesta por la energía directa y la espontaneidad rock, y que es el más corto que jamás hayan publicado.

Iván Ferreiro - “Hoy por ayer” 

El músico gallego Iván Ferreiro celebra sus 35 años de trayectoria reimaginando desde el presente sus canciones más clásicas: una recopilación, que se completa a lo largo de una gira con los mismos preceptos, de reinterpretaciones, versiones y duetos que además llega acompañada de demos y maquetas que nos acercan a la intimidad creativa de Ferreiro durante los primeros años de su carrera en solitario.

Maya Hawke - “Maitreya Corso” 

La artista estadounidense parece completar definitivamente su quest de llevar el lenguaje de la americana folk pop con texturización electrónica a los territorios del hyperpop en su cuarto álbum, “Maitreya Corso”. Un poco como si Bon Iver se mudara a Copenhague. Lo lanza Mom + Pop, el sello responsable de sacar, también este año, el “U” de underscores. A esto suena el pop en 2026.

The Black Keys - “Peaches!” 

Un regreso del dúo a sus orígenes en el blues más garagero, en la línea de esta reformulación poco preocupada por el éxito comercial o la repercusión pop que llevan abanderando desde su reagrupación en 2019. Visualmente marca una continuación con “Delta Kream” (2021), pero en cuanto a sonido es más rockero y guitarrero, más enérgico y bailable, y no está tan centrado en géneros como el country.

Cameron Winter - “Live at Carnegie Hall” - 9 de octubre

A finales de 2025, después de vivir con Geese una vorágine de éxito que le convirtió en el nuevo ídolo del indie rock, Cameron Winter se concedió una noche en el mítico Carnegie Hall de Nueva York para presentar, solo ante la intimidad del piano de cola, las canciones que había escrito para su debut en solitario, “Heavy Metal”. En apenas meses lo pequeño se había vuelto gigante, pero ahí parecía no haber pasado nada. Cameron y sus canciones, como después pudimos comprobar en el Auditorio Rockdelux del Primavera Sound. El resultado de esta grabación, recogido por Ariel Rechtshaid y captado por las cámaras de Paul Thomas Anderson, podrá escucharse al completo desde el 9 de octubre.

The Tallest Man On Earth - “Just Beyond Endless Mountain” - 9 de octubre

Hace unos años, Kristian Matsson regresó a Dalarna, el pueblo del interior de Suecia donde se crió, y desde ahí empezó a reconstruir su historia musical a través de recuerdos y tradiciones sonoras. Así surgió este “Just Beyond Endless Mountain” en el que el compositor, por primera vez, se aleja del folk de raíz americana para viajar hasta la raíz del folclore sueco junto a la voz de Sofia HK, la percusión de Björn Sima, las cuerdas de Martin Herederos y los vientos de CJ Camerieri, colaborador de Bon Iver.

Troye Sivan - “She’s The Best” - 9 de octubre

Después de un contrato de casi una década con Capitol, el artista australiano debuta en Interscope con su cuarto trabajo, “She’s The Best”, en el que baja las revoluciones eufóricas sin renunciar al espíritu festivo de la mano de Jack Antonoff y George Daniel de The 1975. Sivan, siempre seductor, abraza aquí un sonido claramente californiano y temas más maduros, dispuesto a reivindicarse como algo más que una simple estrella del pop.

Fontaines D.C. - “Dopamine Chamber” - 16 de octubre

¿Están a punto Fontaines D.C. de sacar su particular “Achtung Baby”? Las comparaciones son odiosas, pero desde luego el quinto trabajo de los irlandeses supone su primera gran reinvención, desplegando atmósferas más electrónicas y apostando por un sonido más melódico y progresivo. Es, además, el primer disco que lanzan después de la gran confirmación internacional que supuso “Romance” y después de un single que perdurará como “Starburster”, y el primero también que presentarán por todo lo alto en arenas de todo el mundo. Dublín tiene nuevos reyes.

The Avalanches - “No Bad Memories” - 16 de octubre

Los cachondetes disquete y reproductor de mp3 que protagonizan la portada del tercer trabajo de The Avalanches en una década hablan un poco de esa intención de convertir la música en una cápsula de nostalgia, no solo por un tiempo mejor, sino por una tecnología mejor que nos permitía seguir viviendo en el mundo real. Concebido desde esa mágica anarquía, como una playlist perfectamente curada o como una mixtape, como una carpeta de iPod desordenada, “No Bad Memories” tiene hasta 31 cortes entre canciones e interludios, y en él colabora todo el mundo: Jamie xx, Nikki Nair, Ryoji Ikeda, Karen O, Rivers Cuomo, Vegyn, John Glacier, Panda Bear, Suzanne Ciani, Haruomi Hosono… Fantasía.

Rachel Chinouriri - “I Think I Spoke Too Soon” - de 16 octubre

La artista británica da un giro desde las guitarras hacia sonidos más electrónicos y bailables en un trabajo más alineado con el nuevo R&B y con el sonido alternativo de artistas como Kelsey Lu, Ravyn Lenae o incluso Kelela, a su manera herederas todas, en mayuor o medida, de Janet Jackson y Santigold. Ni un año sin que Inglaterra plantée candidaturas a los nuevos tronos del pop.

Queens of the Stone Age - “Perfecth” - 30 de octubre

La madurez le ha sentado estupendamente a Josh Homme, no hay más que verle. Está por escucharse si le ha sentado igual a su música y a su banda, aunque a priori este nuevo “Perfecth” propone desde luego un sonido menos agrio, menos ruidoso y más rockanrolero, bien formulado para la edad adulta, con ¿sorprendentes? influencias de David Bowie y en la línea de la madurez que también decidió darle Alex Turner a sus Arctic Monkeys, o de lo que podría hacer James Hetfield si se separara de Metallica.

Kali Malone - “Burning Song” - 30 de octubre

Alzada ya como estandarte de la vanguardia contemporánea, Malone entrega un nuevo trabajo al órgano, grabado esta vez de forma mucho más espontánea y menos racionalista sobre el sepulcro de Johan Sebastian Bach en la Thomaskirche de Leipzig, donde el compositor ejerció como cantor los últimos treinta años de su vida. Más emocional y emocionante que otros trabajos de la artista, también desvela una faceta más accesible sin dejar de ser esa experiencia mística que también eran “The Sacrificial Code” o “Does Spring Hide Its Joy”. El combo formado entonces con Stephen O’Malley y Lucy Railton repite esta vez aportando drones de guitarra acústica y de cello.

Cariño - “Pop, Magic, Tragedy” - 6 de noviembre

Después del cataclismo y de una crisis interna relativamente mal resuelta que acabó con el trío convertido en dúo con la salida de María Talaverano en 2025, Paola River y Alicia Ros resurgen de sus cenizas con un disco menos hyper, más melódico, menos divertido y más profundo en el que tratan no solo de reinventarse para sobrevivir, también de reconstruirse desde sus propios principios básicos. Pop orgánico para escapar de la tragedia.

2hollis - “Pirouette” - 11 de noviembre

El nuevo ídolo hyperpopero de EEUU, hijo espiritual de Skrillex (y en la vida real del batería de Tortoise), presenta nuevo trabajo tras la relativa decepción de “star”, que de algún modo truncó su meteórico ascenso en 2025 pese a hacerle debutar en una major como Interscope. Yoshitaka Amano, mítico diseñador artístico de la saga “Final Fantasy”, firma la maravillosa portada, y Rustie, Arca, HudMo o Finn Keane forman un olimpo de referencias que, esta vez, promete.