Lewis Capaldi

“Survive”: el regreso de Lewis Capaldi tras años de presión, pausa y vulnerabilidad pública

En “Survive”, a través de cuatro canciones que abarcan agotamiento, pérdida, memoria y esperanza, Lewis Capaldi reconstruye su identidad musical con sinceridad radical. Un proyecto íntimo que marca su reencuentro con los escenarios en 2025.

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Lewis Capaldi vuelve a publicar música nueva después de un periodo marcado por la exposición global, el agotamiento y la intensificación de su trastorno de Tourette, que lo obligaron a suspender su actividad pública en 2023 y 2024. Su retiro, ampliamente documentado en “How I’m Feeling Now” (el documental de Netflix nominado al Grammy), reveló la presión física y psicológica bajo la que trabajaba tras el éxito masivo de “Divinely Uninspired to a Hellish Extent” (2019) y “Broken by Desire to Be Heavenly Sent “(2023). Capaldi sufrió espasmos incapacitantes, ataques de ansiedad en directo y un nivel de autoexigencia que derivó en lo que él mismo definió como “no poder seguir con el ritmo de mi propia vida”. Ese contexto es indispensable para entender “Survive”, un nuevo EP de cuatro canciones que funciona como puente entre aquel colapso público y su reentrada a los escenarios en 2025. Así, más que un simple conjunto de baladas, es un documental de su rehabilitación creativa.

El proyecto abre con la canción que da nombre al trabajo, y también el primer single que marcó oficialmente su regreso. Éste, además, se convirtió en el lanzamiento más vendido de 2025 en Reino Unido. La canción aborda de forma explícita lo que él vivió: noches sin dormir, miedo a no estar a la altura, impotencia ante un cuerpo que no respondía en pleno escenario. “Most nights I fear that I’m not enough”, canta, en una de sus líneas más autobiográficas. El, de hecho, busca un realismo muy franco: la repetición de “I swear to God I’ll survive” funciona menos como lema motivacional y más como un gesto de resistencia ante una situación límite. El segundo corte, “Something In The Heavens”, se sitúa en un terreno distinto. Aquí el foco ya no es su propia salud mental, sino la pérdida. Coescrita con Connor y Riley McDonough, es una elegía en la que Capaldi se mueve en un registro vocal más ligero de lo habitual. Con “Almost”, el EP aterriza en un sonido más reconocible dentro de su repertorio. Capaldi explora la persistencia del recuerdo, la dificultad de soltar un vínculo que sigue ocupando cada espacio mental. Es la canción menos arriesgada del conjunto, tanto en producción como en estructura, y es precisamente en ella donde se evidencia cierta tensión entre el impulso introspectivo del EP y la fórmula pop que ha sostenido su carrera. Por último, el cierre con “The Day That I Die” es, sin discusión, el punto más alto del proyecto. La escribió en un momento que él mismo ha descrito como uno de los peores de su vida, cuando su salud mental estaba en su punto más frágil y contemplaba escenarios que prefería no verbalizar. La canción imagina cómo quiere ser recordado, pero lejos de sonar fatalista, está construida desde un presente que ya ha superado aquel abismo.

En términos sonoros, “Survive” no representa una reinvención, y quizá ni siquiera lo pretende. La producción es deliberadamente contenida, nada que Capaldi no haya hecho hasta ahora, más centrada en acompañar las historias que en abrir nuevos caminos. Ese minimalismo funciona cuando el foco es la voz, pero deja la sensación de que Capaldi sigue sin permitirse un salto musical equivalente al salto emocional que sí da en la escritura. Aun así, “Survive” cumple una función clara en su trayectoria: documenta el regreso de un artista que, por primera vez, no está intentando sostener la maquinaria del éxito, sino recuperar el control de su propia vida.

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